6大剧种21台优秀节目名人荟萃,东京文化艺术院团加强修改索求激发活力活力路径

上海京剧院尚长荣、史依弘主演的首部3D/全景声京剧电影《霸王别姬》不久前在上海公映。京剧这一国粹借助3D电影形式,重构了百姓喜闻乐见的叙述体系。

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尚长荣说,“三年努力,只为呈现给观众传统之魅。”这种努力中,改革和发展无疑有着沉甸甸的分量。从申城日趋繁荣的演出市场中,细心的观众已经觉察到了一些有序的变化:上海文艺院团在改革和创新路上,正在形成自己的“语言风格”和“版本特色”——讲得来“国际语言”、“本土语言”和“民族语言”,演得好“经典版本”、“驻场版本”和“巡演版本”。在“三种语言”和“三个版本”的红氍毹上,文艺院团探索激发生机和活力的路径,演员找寻释放潜能和才华的空间,靠文艺人才留住观众、靠优秀作品拓展市场、靠精彩演出增强影响力,已成为目标导向明确的常态,为一团一策深化改革不断集聚新动力和势能。

海京剧院《成败萧何》剧照

“民族语言”发掘经典新魅力

从上海戏曲艺术中心获悉,9月至11月,上海戏曲艺术中心下属院团将先后赴港、澳、台地区演出,带去京剧、昆剧、沪剧、越剧、淮剧、评弹六大剧种的21台优秀剧目,共计24场演出,实现戏曲全国行自北向南三年三步走规划。

澳门大金沙乐娱场app,经典版《霸王别姬》以3D/全景声京剧电影形式焕发新活力。另一部经典版《曹操与杨修》在上海京剧院建院60周年系列演出第二季“原创之魂”有了青春版。这个经典版剧目1980年代末首演,被誉为京剧发展史的一个里程碑,立起了上海京剧院在新编历史剧方面的标杆。青春版由尚长荣担任艺术指导,杨东虎、董洪松、陈圣杰等一批青年演员接过接力棒。上海京剧院院长单跃进说,尚长荣把青年人召集起来聊剧本、人物性格、唱腔,“他实际上是在‘传道’,传的是京剧演员塑造人物之道。如果只是传戏,这个戏学会了,换一个环境就不会了。尚老师教的是艺术观念和艺术悟性,教他们用这种方法再塑造其他人物。”大师与青年演员薪火相传,将经典级剧目发扬光大。明年起,经典级剧目《红楼梦》定期在上海大剧院演出,这在国内戏曲市场中罕见。上海越剧院院长李莉表示,想借此做出民族戏曲的文化名片。经典版《红楼梦》每年“春节档”固定在大剧院上演,也是一种“驻场”的探索方式。“这次的演出分为‘名家版’和‘青春版’。名家版在大剧院演出,青春版本可以再去其他剧场巡演。”与之类似,今年3月31日至4月20日,上海越剧团打造全本越剧《甄嬛》在天蟾逸夫舞台连续演出20场,不仅创造了多年来单个戏曲剧目的连演纪录,也迈出“戏曲驻场演出”破冰第一步。

本次演出包括17台大戏和4台折子戏,包括获得文华奖、中国戏曲学会奖、国家舞台艺术精品工程以及五个一工程奖获奖剧目。演员阵容中,包括尚长荣、蔡正仁等老艺术家和十多名梅花奖、白玉兰奖获得者,共500名演职人员。

在诞生了顾冠仁、闵惠芬、龚一等一批大师的上海民族乐团,青年人借助各类演出走向舞台中心。“上世纪60年代至80年代,上海民族乐团出过一批在全国有影响力的大师。当下如何造就大师,是摆在我们面前的课题。”团长罗小慈直言,标杆性人才不仅对乐团裨益良多,对整个行业都有重要意义。青年演奏家胡晨韵、王音睿、唐一雯今年将在上海音乐厅、上海交响乐团音乐厅举办独奏音乐会,组成“青春飞扬”系列专场。乐团启动《传统民族民间音乐采风及创作计划》,鼓励青年艺术家前往新疆和云贵地区采风,形成“民族语言”创作原动力。

新作挑战当地观众的观戏习惯

“本土语言”走进民众接地气

此次来到港澳的看家戏中有不少是上海特产的新编作品。相对于以往传统戏演出为主的香港地区和近20年来鲜有戏曲演出的澳门地区,新编作品可谓挑战当地观众的观戏习惯。如上海京剧院的《成败萧何》、上海昆剧团的《景阳钟》、上海越剧院的《风雪雨樵记》、上海淮剧团的《千古韩非》等都是首次赴港演出。上海沪剧院的新版《雷雨》也是继89年老版演出后首次赴港。上海戏曲艺术中心有关负责人说,此次展演带去的新编剧目与传统剧目,将成为上海戏曲院团开拓港澳市场的有益探索。

今年3月,首届上海沪剧艺术节在奉贤成功举行,成为拓展本土戏剧语言的又一次全新尝试。2014年度沪剧演出场次近1600场,全年有将近160万观众人次,但目前在职的从事沪剧工作的专业人员仅有200多人,其中从事表演的只有80多个。为了避免后继乏人的尴尬,上海沪剧院于2006年和2013年与上海戏校联手创立沪剧班,推出招收外省市学生、定向培养等优惠政策。2011年,首届沪剧班26位毕业生全部进入上海沪剧院。沪剧院为他们成立了上海戏曲院团少有的“青年团”,每年安排100多场演出,占剧团总演出量的一半多。除了30出折子戏,还有《雷雨》、《陆雅臣》、《庵堂相会》、《魂断蓝桥》等6部大戏。上海沪剧院院长茅善玉表示,“新人与前辈同台,只能唱配角、跑龙套。成立青年团,有助于青年人尽快成材。”国家大剧院2015年新年戏曲晚会,首届沪剧班毕业生洪豆豆开场演唱经典沪剧《燕燕做媒》选段,她说:“晚会规格高,本来主办方计划让茅善玉上台演唱,但她推荐了我。”

上海京剧院的新编历史京剧《成败萧何》是一部令人心弦震动的悲剧史诗。该剧由麒派老生陈少云与裘派花脸安平联袂主演,可谓争强斗狠、珠联璧合。此外,陈少云与安平还将在澳门文化中心为观众带来京剧经典名剧《铡美案》。《铡美案》是中国戏曲最流行、移植搬演最多的剧目之一,粤剧也曾将其改编为《琵琶词》,对相对熟悉粤剧的澳门观众,可谓精心挑选。

本土语言离不开本地市场,上海文艺院团在走进民众接地气,让周边百姓感受乡音乡情中,感受到了存在感和获得感。“如果不占领一些群体性的社会公众文化,市场会越走越小。”上海轻音乐团团长褚保杰说。轻音乐团占领市场的第一个阶段就是下基层社区巡演,在走市场初期,也面临很多困难。有的地方连演出棚都没有,酬劳又低,很多演员习惯了在剧院中表演,认为跑去商场、绿地演出有失身份。改变始于陆家嘴绿地白领午间休闲音乐会的成功。“白领工作压力很大,其实如果中午的时候能听一段他们喜欢的音乐,会非常开心,对他们的工作生活环境也是一个很大的改善。”观众的欢迎给了演员信心,市场也一点点开拓出来。深植本地市场的上海轻音乐团细分受众市场,有红歌音乐会、上海老歌音乐会、动漫音乐会,种类非常丰富。褚保杰每次开会时都对团员说,手里至少要备十套八套的曲子,这样才能生存。在杨浦区,红歌、电影歌曲的比例大一些;到金桥,还有观众拿着笛子、二胡上来,要跟他们合奏。日子长了,轻音乐团在陆家嘴、金桥等地都开始小型驻场演出。

上海昆剧团新编历史昆剧《景阳钟》改编自明清传奇本《铁冠图》,在经典折子戏的基础上,通过有节制的连缀手法与适度的删削或增益,加之创编使其成为完整的全本戏。《景阳钟》的主要角色均有昆三班、昆四班一代演员出任,黎安、余彬、吴双、袁国良、季云峰等一批主演,平均年龄只有30多岁。

“国际语言”对标国际现活力

难得一见的全明星阵容

上海芭蕾舞团年度新作《长恨歌》还在排练中,就已收到多地巡演洽询。《长恨歌》邀请德国、法国、印尼艺术家加盟,为的是把国际语言讲得更顺溜。在团长辛丽丽看来,《长恨歌》比上芭前一部原创舞剧《简·爱》更具“国际卖相”,“这是个中国历史故事,外国观众会有新鲜感。”《花样年华》、《简·爱》海外巡演为上芭在欧美市场打响知名度,于是有了国外演出商主动邀约上芭年底赴荷兰演出《天鹅湖》。另一部原创《马可·波罗——最后的使命》2017年10月赴美国演出。一部原创上一个台阶,《长恨歌》海外演出前景可期。

上海沪剧院经典作品《雷雨》,经过几代艺术家的精心打磨,已成为沪剧舞台上常演不衰的经典剧目。而香港电影界曾多次将《雷雨》搬上荧幕,其中以与戏曲渊源颇深的名导朱石麟改编的版本最为著名。1989年,上海沪剧院以《雷雨》一剧首次登陆香港演出,反响热烈。此次赴港台演出的版本,由沪剧院院长茅善玉领衔主演。

讲好“国际语言”,提高自身内功,意味着接轨国际通行做法。上海芭蕾舞团今年30场《天鹅湖》荷兰巡演,邀请外团明星加盟,演员们不再打疲劳战,有效提升演出质量。明年上芭两度赴加拿大演出《葛蓓莉亚》,计划邀请当地指挥与乐队担任伴奏。伴随上海舞蹈中心落成,世界级芭蕾明星将在上芭担任驻团编导、客席教员和客席演员。

《孟丽君》是上海越剧院盛演不衰的经典剧目,此次赴港演出汇聚了王派、范派、徐派等10位一级演员,是近年来上越难得一见的全明星阵容。《风雪渔樵记》是上海越剧院的又一部力作。此次演出主创团队堪称当今戏曲界的梦之队除邀请原剧编剧吴兆芬对剧本再做修改外,还邀请著名导演曹其敬执导,并请著名舞台美术家刘元声、著名灯光设计周正平、作曲家汝金山一并加盟。

上海歌舞团原创舞剧《朱鹮》也是因为讲好了国际语言,成为巡演香饽饽,今年5月至8月将赴日本30余城市巡回演出60场,这是该剧第二次赴日巡演。执笔《朱鹮》剧本的知名编剧罗怀臻说,“我们以古代、近代、现代三个时期来展现朱鹮坎坷的命运,展现人与自然关系的变化。一台舞剧没有台词、没有唱腔,却可以表达思想,传达立场,引起共鸣。”《朱鹮》海外巡演成功,离不开上海歌舞团在全国首推舞蹈演员“艺衔”制度。“艺衔”演员分“首席演员、独舞演员、领舞演员、群舞演员”四类,业务考核总分100分。60分以下的予以末位淘汰。一年里,剧团免去并新聘了5位“艺衔”演员,2人变动“艺衔”档次,变动率达到67%。

《千古韩非》是上海淮剧团在都市新淮剧实践道路上的力作。该剧囊括了淮剧团三位国家一级演员和二位东方戏剧之星。饰演韩非的是梅花奖、文华奖双奖得主,著名淮剧小生演员梁伟平。而新晋白玉兰主角奖获得者邢娜,也在此剧中饰演阿如一角。

以讲“国际语言”为专业的上海歌剧院,一面准备海外演出,一面瞄准本地市场,培育新的观众群体。“歌剧新空间”系列首创小剧场情景音乐会形式,在上海大剧院中剧场“驻场”。《江姐》、《曼侬·莱斯科》和《蝙蝠》等5部经典级剧目经过精编,10场演出2015年登陆中剧场,不少忠实粉丝购买全年套票。歌剧院副院长李瑞祥表示,有意将《蝙蝠》打造为歌剧院圣诞、新年固定演出项目。今年新推出的另一个项目歌剧经典片段音乐会,同样深入浅出介绍歌剧经典,计划打造为巡演品牌,争取一年演出10到20场。讲国际语言的歌剧,依靠大牌演员与精悍形式开拓本土市场。

上海评弹团此次赴港演出将集众家之经典,汇集上海评弹团诸多中流砥柱的中坚力量:秦建国、高博文、毛新琳、吴新伯等广受香港观众喜爱的书坛名家;评弹金榜黄海华、周慧、朱琳、陆锦花及多位青春靓丽的评弹新秀。

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